“香约”一场穿越千年的浪漫故事！粤剧《最是女儿香》即将上演 ...

当莞香化作跨越时空的信物，当爱与信仰在六个时代里重逢，这部横跨先秦至当代的新编原创粤剧，即将在广州大剧院掀起一场“以香为凭”的浪漫风暴！

7月16日、17日，由广东粤剧院与东莞合作推进“一城一剧一品牌”创作理念的粤剧《最是女儿香》即将在广州大剧院上演，看莞儿长庚如何“香约”一场穿越千年的浪漫故事。

从先秦至现代，讲述穿越千年的莞香故事

《最是女儿香》以“穿越千年”的宏大叙事结构，串联起先秦至现代的时空跨度，将莞香文化与中国历史重大事件交织呈现。

该剧由一级编剧盛和煜执笔，中国戏剧梅花奖获得者，著名戏剧导演张曼君担任导演及粤剧改编，青年戏剧导演胡家伟担任粤剧改编和执行导演；文华奖、梅花奖双料得主曾小敏与一级演员、实力派文武生黄春强领衔主演，并汇聚了舞美设计季乔、杨参，灯光设计邢辛、服装设计阳东霖、化妆造型姚钥、阎飞翔，音乐设计陈挥之、形体设计姚晓明、多媒体设计王佳迪等十余位艺术家；同时联合广东粤剧院青年创作骨干梁妙翠、杨玉华、欧云滔、朱红星、朱建豪、冯嘉宁、陆伟豪等共同参与该剧的创作。此前，该剧已在广东粤剧艺术中心试演。

作为广东粤剧院与东莞合作，推进“一城一剧一品牌”创作理念的最新成果。《最是女儿香》既是对岭南文化根源的深度探寻，亦通过“香”与“情”的意象交织，探讨文化传承与人性情感的永恒命题。张曼君导演实践“以变为传统”的创作理念，将粤剧的程式动作与当代都市审美需求深度融合，以“穿越剧式浪漫”重构叙事，将岭南文化符号转化为Z世代共鸣的“东方美学密码”。

莞香为凭，串起千年情缘

岭南深山，有一棵千年的莞香树，莞香树下的精灵仔女咿咿呀呀地吟唱着，他们将讲述一段穿越千年的爱情故事。　

第一世：岭南深山中，莞儿与长庚以沉香为盟，私定三生。雷火焚树，他以命护香；血泪凝坠，她殉情而去。香坠初成，情定生死，却成永诀。这缕穿越千年的香，是爱最痛的起点。

第二世：长庚化身霍去病麾下勇士，血洒漠北；莞儿千里寻香，却见“失我祁连山”的哀歌回荡。汉天子的《秋风辞》里，藏着多少“香坠在人消亡”的遗憾？家国大义与儿女情长的碰撞，香魂未散，执念不灭。

第三世：盛唐华清宫，莞香绕梁，贵妃起舞。她是宫女，他是乐师，轮回初遇却逢安史之乱。马嵬坡前，替死贵妃，阴阳阻隔难聚首。歌舞升平下的命运无常，香坠是记忆，更是劫数。

第四世：因误饮孟婆汤，长庚变作了黄庭坚与莞儿在香铺重逢，却因“君生我未生，妹生君已老”，错付师生缘。乌台诗案，黄庭坚贬谪宜州。莞儿卖掉香铺赶来陪护，江湖夜雨，“见证万代情至真”。师生情缘，宿命错位，香是知己，亦是至情。

第五世：转世民国的西关小姐——莞儿，与转世民国的东山少爷——长庚，化身地下党。审讯室里以“莞香传说”对暗号。她一句“我就是共产党”，保证了起义的枪响，也是莞儿牺牲的绝唱。革命洪流中的信仰与爱情，香作革命代号，爱与理想同辉。

第六世：在当代广州，一派新世纪新时代气象，人流如织，一对青年驻足回望，一串香坠在他们的手中举起——是莞儿和长庚的轮回终点，还是新的开始？穿越时空的香魂，在当代续写属于他们的故事。

舞美、服装、音乐创新交融，呈现东方美学视听盛宴

据悉，《最是女儿香》舞台首次尝试运用动态影像软屏，通过控制运动轨迹，既能化作唐代窗棂、宋代汴河图景等具象符号，亦可退为一片虚焦的水墨留白，与演员的唱腔、身段形成情绪共振，构建出虚实相生的东方美学空间。“传统戏曲讲究‘一桌二椅’的极简美学，我们用三块黑幕与软屏重构‘出将入相’的空间逻辑，用科技光影替代油灯，但‘虚实相生’的美学内核没变。”舞美设计师季乔说。

从先秦曲裾到唐三彩襦裙，从汉代甲胄、宋代褙子、民国旗袍与军装到当代休闲装，《最是女儿香》以全新设计的服饰，编织出一幅华夏服饰文化长卷。“每套衣服都是历史碎片的拼图，我们要做的，就是让历史在戏台上‘复活’，让观众在穿越中，看见自己与文明的联结。”服装设计师阳东霖说。

汉朝青铜号角鸣响铁血征伐，盛唐西域琵琶以弦上惊雷颠覆战争叙事，宋朝古琴呼应香道雅趣，现代钢琴流淌都市情愫……《最是女儿香》以“声”为线串联七世莞香故事，每个时代通过一件标志性乐器演绎同一主题，形成独特的“声音密码”。音乐设计师陈挥之表示，这种设计旨在“让观众无需台词，仅凭乐器音色就能感知时代的切换……既展现莞香的永恒魅力，又暗合香火传承的意象”。

这场演出，演员们跨越了多种艺术形式，为观众带来了一场穿越时空、融合多元的舞台视觉盛宴。如，先秦的树灵以魔幻写实肢体演绎自然之魂，唤醒野性生命力；西汉出征场面以探戈节奏重构战争美学；唐代献香舞飘逸庄重，形神兼备；民国舞段更是百老汇活力、街舞潮流与岭南风情的精彩碰撞，东山少爷的街舞胯动与西关小姐的芭蕾书卷气交织，借说唱节奏迸发青春热血……彰显出了传统艺术与现代舞台艺术融合的无限可能。

以身承艺，演绎七世“香”缘的极致深情

舞台上，曾小敏与黄春强以跨越七世的“香缘”为纽带，用细腻入微的表演诠释了千年执念与文化根脉的传承，令观众随剧中人悲欢浮沉，沉浸于“一香一念越千年”的深情画卷。

曾小敏以“圆、柔、稳”的传统身段融合现代形体的流动感，先秦采香的灵动、西汉寻郎的悲怆、民国就义的坚毅层层递进；黄春强则以角色差异化塑造见功力，唐代乐工的清秀与沧桑、北宋文人的儒雅与垂暮、民国特工的隐忍皆入木三分。

两人的对手戏中，眼神交错、唱腔呼应间暗藏“重逢即别离”的宿命感——先秦沉香树下的死生契阔、唐代琵琶弦上的香雾缭绕、审讯室“莞香”暗语的克制张力、刑场相望的泪光共振，皆在他们丝丝入扣的演绎中，化作“香凝千载、情铸永恒”的隐喻。当终章现代香博会二人因香坠蓦然回眸，相视一笑中既有七世轮回的释然，亦有永恒追寻的笃定。

以莞香为引，谱千年文化长歌

从莞香文化的深度挖掘到戏曲形式的大胆突破，《最是女儿香》主创团队的创作不仅是一部剧的诞生，更是对地方戏曲现代化的一次勇敢探索。

“用一部戏讲七世轮回，是挑战更是机遇。”张曼君导演说，“这不仅仅是一双情侣的爱情‘追根寻缘’故事，我们更希望完成一个文化历史的‘追根寻源’故事，实践我们对‘文化之源’的审视和思考。如此，我们将一些重大的历史事件嵌入其中，展现千年历史的画卷，并由之寻找文化与人格生成的关系，寻求中华民族传统真善美的由来源起……当民国篇的莞儿为家国大义舍情赴死，她诠释的正是中华文明里‘小我’与‘大爱’的永恒辩证，这种精神层累，才是我们最想传递的文化沉香。”